Willkommen im Atelier von Rizan Khodayar.
Hier entstehen in Frankfurt am Main visuelle Erzählungen zwischen zeitgenössischer Illustration,
reduziertem Grafikdesign und handgedruckter Linoldruck-Kunst.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines Dialogs – zwischen Intuition und Präzision, zwischen der Stille des Schaffens und der Kraft der Botschaft.
Works
Eine Kategorisierung dient der Navigation, nicht der Beschränkung. Khodayars Werk lässt sich als kontinuierliches Forschen verstehen,
das in verschiedenen Medien Ausdruck findet.
Die menschliche Figur als Terrain der Erkundung. Meine figurativen Zeichnungen sind keine Abbilder, sondern verdichtete Studien von Präsenz, Haltung und innerem Zustand. Linien werden hier zu Grenzen zwischen Sichtbarem und Verborgenem – sie umschreiben die Form, um gleichzeitig das auszulassen, was im Raum zwischen den Strichen mitschwingt.
Es geht nicht um Perfektion der Anatomie, sondern um die Anatomie der Empfindung. Eine Geste, eine Neigung des Kopfes, die Spannung in Schultern – jedes Detail ist ein intentionaler Träger von Bedeutung. Die Figuren existieren oft in einem spannungsvollen Schwebezustand, eingefangen in Momenten der Kontemplation, der Fragilität oder stiller Resilienz.
Hier fließt die reine künstlerische Handschrift. Thematische Serien und Einzelwerke, die oft als visuelle Tagebucheinträge oder Reflexionen beginnen. Charakteristisch ist eine starke Emotionalität, die nicht laut, sondern durch Komposition und subtile Andeutungen kommuniziert.
Wo Formen ihre eigene Logik finden. Jenseits des Gegenständlichen betrete ich ein Terrain der reinen Beziehung – zwischen Fläche, Linie, Farbe und Rhythmus.
Diese Arbeiten entstehen nicht aus dem Wunsch, etwas Bestehendes abzubilden, sondern aus dem Impuls, visuelle Korrespondenzen zu inneren Landschaften, emotionalen Frequenzen oder musikalischen Strukturen zu schaffen. Eine Linie folgt keiner Kontur, sondern einer Spannung. Eine Fläche definiert sich nicht durch einen Gegenstand, sondern durch ihr Gewicht im Gefüge des Ganzen.
Es ist eine Sprache aus Andeutungen und Kräften. Was hier zählt, ist nicht das „Was“, sondern das „Wie“: Wie eine Farbe eine andere zum Vibrieren bringt. Wie eine textile Struktur gegen eine glatte Fläche arbeitet. Wie Leerraum aktiv wird und zur Form wird.
Diese abstrakten Kompositionen sind kartografierte Intuition. Sie laden nicht zur Deutung ein, sondern zur Resonanz.
Die Rückkehr zum Elementaren. Das Schneiden in Linoleum ist für Khodayar ein meditativer Akt der Reduktion. Jeder Druck der limitierten Auflage trägt die Spuren des Handwerks – leichte Variationen machen jedes Blatt zu einem Unikat. Die Wirkung ist kraftvoll, ehrlich und haptisch erfahrbar.
Die Disziplin der Klarheit. Aus der künstlerischen Sensibilität speist sich ein Designansatz, der auf Essenz und Charakter setzt. Für Kulturinstitutionen, Verlage und ausgewählte Marken entwickelt Khodayar Logos und visuelle Systeme, die nicht modischen Trends folgen, sondern zeitlose Gültigkeit anstreben.
Khodayar entwickelt prägnante Logos und ganzheitliche Corporate-Design-Systeme, die Marken eine klare, unverwechselbare Identität verleihen.
Aus einer künstlerischen Sensibilität heraus entstehen Gestaltungslösungen, die auf Reduktion, Charakter und zeitlose Wirkung setzen – fernab kurzfristiger Trends.
Für Kulturinstitutionen, Verlage und ausgewählte Marken werden visuelle Auftritte konzipiert, die Werte sichtbar machen, Wiedererkennbarkeit stärken und nachhaltige Markenkommunikation ermöglichen.
Logo und Design werden dabei nicht als dekorative Elemente verstanden, sondern als strategische Werkzeuge zur Positionierung und Profilbildung von Marken.
Im Atelier entsteht eine eigene Sprache.
Wo Linien Gedanken fassen und Flächen zu Erzählungen werden. In der Spannung zwischen präziser Reduktion und intuitiver Geste
finden meine Werke ihre Form – als Illustration, Druckgrafik und visuelle Forschung.